レッスンで生徒さんの歌を聴いていると、体験レッスンや始めたばかりの方に多く見られる共通点があります。
それは、フレーズを一息で歌い切ろうとしすぎてしまうことです。
その結果..
😢 全体的にのっぺりして聴こえたり
😢 だらっとした印象になったり
😢 フレーズ終盤が明らかに苦しそうになったりします。
息も絶え絶えで、抑揚を考える余裕がなく、普段なら問題なく出せていた声まで苦しそうになってしまう。
こうした歌唱は、体験レッスンでもよく見かけます。
「フレージングを意識して歌ってみましょう」と言われても、「何からどう手をつければいいのかわからない」という方も多いと思います。
そこで今回は、フレーズや音を“切る”というシンプルな意識にフォーカスして、歌唱がどう変わるのかを整理してみたいと思います。
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フレーズを切ることでブレスの機会を増やせる
「フレーズを切る」ということは、そこにほんの一瞬の「間」を作るということです。
その間が生まれることで「ブレス（吸気）」を入れる余地ができます。
発声において吸気は、すべての土台です。どんなにフォームやテクニックを意識していても、体に十分な息が残っていなければ、それらは安定して機能しません。
例えば、発声練習で高い「ド」を1音だけなら問題なく出せていたとします。ところが曲中になると、同じ高さの「ド」なのに出ない、裏声になってしまう、苦しそうな声になる、といったことが起こります。
これは、息が十分に体に残った状態なのか、それともすでに消費されてしまっている状態なのか、その違いが大きく影響しています。
「ドレミファソラシド」と上昇していくフレーズがあれば、最後の「ド」に辿り着くまでに、かなりの息を使っていることになります。
息が足りない状態では、それまで余裕で出せていた音域が、一気に難しい高さに変わってしまうのです。
そこで、フレーズの途中に間を作ってみます↓↓↓
（V）ドレミファ（V）ソラシド
（V）ドレミファソラ（V）シド
※（V）は吸気の意味です。
一息で最後まで向かうよりも、ブレスを挟むことで成功率が大きく変わるのが実感できると思います。
すべてのフレーズに切れ目を入れられるわけではありませんが、「どこかに隙はないか」と探す癖をつけておくだけでも、高音へのアプローチが楽になる場面は確実に増えていきます。
フレーズを切ることでリズム感が生まれる
次にリズムの観点です。
「あー」と1小節まるごと声を伸ばしただけでは、リズムとしては感じにくいですよね。
同じ1小節でも、「あ あ あ あ」と音を切った瞬間、そこには明確なリズムが生まれます。
これは1フレーズでも同じです。
例として、宇多田ヒカルさんの名曲、「First Love」の冒頭フレーズを見てみましょう↓↓↓
「さいごのキスはタバコのフレーバーがした」
これを一息で全てつなげて歌うと、どうしてものっぺりした、ノリのないフレージングになりやすくなります。
そこで、間を取ることを意識して歌うと、次のような感覚になります。
「さ・いごの・キ・スは
タバ・コの
フレーバ・ーがした」
このようにフレーズを分けて捉えることで、リズム感やグルーヴのようなものが自然と立ち上がってきます。
音が止まっているのは一瞬ですが、「止まる → 声を出す」という動作の繰り返しが、聴き手にリズムを感じさせる大きな要因になります。
フレーズを切ることで抑揚を設計しやすくなる
同じく「First Love」の冒頭フレーズを、間を意識して捉えると、いくつかの小さなフレーズに分けて考えることができます。
そうすると…
「最初の『さ』はウィスパー気味に入ろう」
「『い』でクレシェンドをかけよう」
「『フレーバー』で切なさを強調しよう」
…といった、具体的な表現プランが立てやすくなります。
声を切ることで、ウィスパーボイスやエッジボイスなど、特殊な発声の準備もしやすくなります。
また、クレシェンドやディミヌエンドといったダイナミクス表現も、息が体にしっかり残っていなければ成立しません。
つまり、間があり、吸気ができるからこそ、一音一音を丁寧に作れる。その積み重ねが、抑揚のある歌唱につながっていくのだと思います。
まとめ
フレーズや音を切る意識を持つことで、今までとは違った歌唱アプローチが生まれます。
🎤 ブレスの機会を増やすことができ、1曲を通して発声が安定しやすくなる
🎤 休符や間を作ることで、リズム感やノリを生み出せる
🎤 フレーズを分けて考えやすくなり、抑揚や声質、キャラクターを付けやすくなる
よくあるのが、歌詞の文章的な区切りをそのまま1フレーズとして捉えてしまうケースです。「もうすぐ春ですね」という言葉は日常会話では一息で話しますが、歌唱では必ずしもそうである必要はありません。
歌詞の意味を大切にすることはもちろん重要ですが、音符ベースで切れ目を探す視点にも慣れ、使い分けられるようになると表現の幅は一気に広がります。特に、長く伸ばしている音を少し短く切って間を作り、その間で何をするのかを考えてみてください。今までとは違ったフレージングが見えてくるはずです。
もし興味を持たれた方は、ぜひベリーメリーミュージックスクールのレッスンへお越しください。フレーズの切り方ひとつで、歌は確実に変わります。
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この記事を書いた人
大学在学中、大阪を中心として音楽活動開始。YAMAHA MUSICQUESTをはじめ、数多くのコンテストに合格。大阪でのインディーズCDリリースやバンド活動を経て2002年ACE OF HEARTS よりソロシンガーソングライターaoiとしてデビュー。
