ボーカリストにとって、歌が上手くなるために身につけておきたいものはいくつかあります。
その中でも特に大切なのが、音程を正しく捉えるための「音感」、そして曲の流れを感じながら歌うための「リズム感」です。
さらに、ただ音程やリズムを追うだけではなく、曲の構成やコード、拍など、歌の土台になっているものを知ることも、歌唱力を高めるうえでは大切になってきます。
では、それらを効率よく身につけるには、どんな練習をすればいいのでしょうか？
もちろん、練習方法はいろいろありますし、教える人によって考え方もさまざまだと思います。どれが正解、どれが不正解ということではありません。
そのうえで、今回は僕自身の経験から、「これはボーカリストの歌の上達につながる」と感じている方法を一つ紹介したいと思います。
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○○伴奏を覚えることが歌の上達につながる理由
ボーカリストが持っておきたい「音感」や「リズム感」、そして「曲に対する知識」。
どんな練習をすれば、それらを効率よく高められるか……。
ボイトレをされている人なら、一番答えの欲しいところだと思います。
人それぞれの答えはあると思いますが、僕の経験だけで考えるのなら「ギター伴奏を覚える」です。
自分が歌うメロディとは別の音程もリズムも操るわけですから、音に対する器用さも余裕も知識も自然に上がります。
何よりも、自身の伴奏に合わせて「歌う機会」自体が増えると思います。
しかも、拍や音の雰囲気も、今までよりプランニングしながら歌う機会が増えます。
カラオケではなんとなく聴いて合わせていたリズム感や音感を高めるために、ギター伴奏ができるようになることをおすすめしたいです。
次に、ギター伴奏を覚えることの利点を紹介します。
シンプルな伴奏だからこその練習
いわゆるギターやピアノの「弾き語り」では、皆さんのボーカルに対しての「伴奏」を楽器で行うというところになります。
エレキギターやクラシックピアノのような細かな指遣いや、早い指の動きが必要なものと比べて、かなりライトに取り組んでいけるものとなります。
では「伴奏」とはどういったことかと言いますと、コードを決まったタイミングで切り替えて、ボーカルを乗せるための景色とか舞台を作るようなものだと思ってください。
コードという言葉も、なかなか聞き馴染みがないかもしれませんが、音の高さと雰囲気を作る記号、そして指の形だくらいに思っていただいて結構です。
それを一曲の中で切り替えながら演奏していくという形になります。
編曲・アレンジが施されていない、楽曲の骨組み状態のような演奏となります。
簡単ですが、アレンジがない分、その演奏に声を乗せた時の音程やリズムのズレ、抑揚の込め具合はカラオケよりシビアになります。
カラオケで歌う際にも、様々な楽器の音に惑わされることなく骨組みとなるものに声を合わせていく癖も付きますし、アレンジに助けられた抑揚ではなく、ボーカリストが作る抑揚にも向き合いやすくなると思います。
シンプルな伴奏だからこそボーカルの正確さと表現が求められる、そんな練習になることも利点の一つだと思います。
小節や拍の理解がアップする
歌はカラオケでしか歌ったことが無いですという人の方が多いと思います。
だから「小節」や「拍」と言われても全く考えたことがないですという人が、生徒さんにも多いです。
もちろん、そんなことを理解していなくても一曲歌えてしまうのが歌や音楽の素晴らしさだと思います。
でも理解しながら歌っている人の方が、まず単純にリズム感に余裕を持っています。
リズム感がズレる心配を持たなくて良い、と言った感じでしょうか。
リズムの不安が無いからこそ音程にも気を配れるし、ブレス（息継ぎ）にも勢いが持てます。
それは声色作りや抑揚のアプローチの余裕にも繋がります。
前述しましたようにコードを切り替えることが曲の骨組みなのですが、この切り替えるタイミングが「1拍目」に当たることが多いのです。
3拍目で変える、4拍目のウラ拍子などで変えることもありますが、一曲の中で圧倒的に多いのが1拍目のタイミングです。
コード伴奏に慣れている人は自然に1拍目を捉えることが上手くなるということです。
1曲100小節を一つと考える人と、1拍目で区切った100のブロックと考える人の一つ一つの正確さには差が出てくると思います。
拍の理解と慣れを得るためにも、自身での演奏は効果絶大だと思います。
より細かなリズム感を意識出来るようになる
ギター伴奏では曲の「拍」よりも、「より細かなリズムの刻み」が必要になってきます。
拍と同じだと…
「ジャーン・ジャーン・ジャーン・ジャーン」
…と一定過ぎるし、派手さも無い感じがしますよね。
「ズ・ズ・ジャン・ジャカ・ズ・ジャ・ズ・ジャーン・ジャ・ジャ」
…と文字にすると全然伝わりにくいかもですが、刻みが細かくなったことや、リズムが細かく忙しくなった事は伝わると思います。
このようにギター伴奏らしくストロークして弾けるということは、より細かなリズム感を体が覚えるという事でもあります。
細かなリズム感を持っていることで歌声のリズム感が良くなることは勿論ですが、ブレスにも影響が出てきます。
8分や16分といった歌声の短い隙を見つけ、そこに短いブレス（息継ぎ）を入れ込むといったことも可能になります。
短くてもブレスが一つ増やせるということは、その後の発声の強さにも余裕にも声色作りにも良い影響が出ます。
今までに意識することが出来なかった細かなリズム感に気づける様になる、刻める様になるのもギター伴奏の良さだと思います。
まとめ
ボーカリストも軽くギターが弾けると、よりボーカルに活かせる事が増える練習になるのではないか、そんな視点で今回は紹介させてもらいました。
ギター伴奏を覚えることで…
- コード感に慣れ、シンプルな伴奏の中で音感・リズム感の安定、声での抑揚を作ってみる
- 小節の変わり目や拍を意識したカラオケの聴き方が出来る様になる
- 拍よりも細かなリズム感を自然に刻める様になる
…といったことが期待できます。
ボーカリストたるもの楽器の一つくらい出来た方が良いとか、フォークソングをやりましょうって訳ではないです。
どんな時代の音楽でも、どんなジャンルの音楽でも、コード・拍・リズム感は不可欠なものです。
ギターやギター弾き語りを面白がりながら、少し理解の深まった音楽感を持って歌えるようになれば、きっとこれまでと違った歌唱を作り出せると思います。
楽器での弾き語りなどにも興味を持たれた方は、ぜひベリーメリーミュージックスクールのレッスンへお越しください！
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